Сейчас мне хочется в очередной раз рассказать, что же это такое будет. Ждать на первых порах чего-то грандиозного не стоит, первые полгода (возможно год) aerialsounds будет просто песочницей для удовлетворения собственных амбиций, последним прибежищем вопиющего графоманства и способом почесать непомерно разросшееся эго. Планы есть, планы далеко идущие, но не совсем понятно, как бы их грамотно реализовать. Время покажет. Вон, Слава же тоже начинал как блогер, а теперь на ТВ зовут.

Изначально ae задумывался как небольшой авторский проект, посвященный целиком и полностью инструментальной музыке и эмбиенту. Через 2 года точки соприкосновения меня и музыки несколько сместились, и я уже не вижу большого смысла в первоначальной затее. ae сегодня — проект, посвященный актуальной музыке.

Актуальность в моем понимании не всегда равнозначна мейнстриму, под этот термин удобно ложатся малоизвестные группы, жанры с ограниченной популярностью и даже домашние продюссеры, выпускающие на нетлейблах один-два релиза в год. Актуальность — это соответствие сегодняшнему положению музыкальной индустрии. Несмотря на то, что большая часть материала будет представлять собой рецензии, хотелось бы сразу пояснить, что это лишь способ выразить свой субъективный взгляд на эволюцию музыки. Куда интереснее следить за прогрессом, чем судорожно ставить пошлые звездочки. Созерцательность вместо левой резьбы: звездочки я ставлю на RYM, буквы пишу на ae, все просто.

На ae никогда не будет количественных оценок ни в каком виде. Принципиально. У меня нет цели создавать очередной глянцево-онлайновый вебзин, гайд потребителя.

На ae вообще много чего не будет. Например, я пока совершенно сознательно отказался от модной социализации: ни комментариев, ни форумов, ни общения. Будет синдикация в Твиттер, возможно группы в соцсетях, но не более того. Пишите письма, друзья.

К вопросу, почему же сайт, который должен был открыться 2 года назад, открывается только сейчас. Потому что потомушто. ae — мое самое невезучее начинание за все время. 2 раза осыпался винчестер, 3 раза терял готовый дизайн, 5 раз бросал из-за нехватки времени и сил. Сейчас решил, что пора довести до конца, и стахановскими методами, буквально за неделю чистого времени сделал все.

И тут все не слава богу: умудрился убить локальный SVN, в результате чего дизайн остался в мокапах, и пришлось хитро переверстывать его из, простите, JPEG’ов. Обиднее всего, что не успел довести до ума логотип. Решил доделать из того, что было. Пора уже запускать, что есть.

Дизайн, прямо скажем, непримечательный. Рисование — не мой конек, поймите правильно. Многие идеи так и остались нереализованными, от чего-то отказывался; многие няшные вещи откидывались за ненадобностью и тягой к аскетизму.

Другое дело — механизмы сайта. Как известно, каждый программист хоть раз в жизни, да писал свою CMS. Я пошел дальше и написал CMF. Да, самую большую гордость не будет видно со стороны: сайт бегает на шустром, нетребовательном и проворном самописной фреймворке Coo. Хоть уже есть десятки фреймворков, было интересно изобрести велосипед, дабы разобраться, как это работает изнутри. Результат получился действительно клевым: по функциональности, сложности, гибкости, технологичности и фичастости Coo вполне может сравниться с такими столпами как CodeIgniter, Kohana или Symfony. В некоторых моментах он ведет себя даже лучше. Я действительно горд тем, каким получился Coo!

Иронично, но непосредственно ae использует только 30–35% уже имеющихся возможностей фреймворка (: Писалось с запасом.

Впрочем, планов по распространению пока никаких. Заниматься поддержкой сторонних пользователей откровенно лень, да и нужды в этом никакой не вижу. Архитектурно Coo более всего напоминает (несознательно) CodeIgniter, поэтому лучше уж поизучать его, чем мой слабодокументированный продукт. Могу лишь открыть некоторые части или рассказать, что где и как работает.

20 января открывается многострадальный aerialsounds. Ура.

К сожалению, я плохо рисую, поэтому графически изобразить эту ситуацию не могу. Но уверен, что многие с этим знакомы.

Когда же включается зеленый цвет, то общественный транспорт останавливается на остановке, заставляя остальные машины объезжать его, если они не успели перестроиться.

Очевидно, что это неудобно как автомобилистам, так и пешеходам на остановке.

Мне кажется, что намного более удачной идеей было бы поставить светофор и переход непосредственно после остановки, чтобы уже во время постоя на красном свете люди могли заходить в тот или иной автобус. Остальные бы в это время также переходили через свои переходы — разницы-то никакой. Люди бы загрузились, свет включился, транспорт сразу поехал — задержки минимальные.

Я готов поверить, что даже текущее расположение имеет какой-то сакральный смысл, но пока его не понимаю. К тому же, не стоит забывать, что проектировали все русские.

Кажется, я решил переехать на Тумблер. Соколов спрашивал, отвечу и здесь: комментарии там прикрутить можно, с этим нет проблем. Чуть позже сделаю архив блога и расставлю нужные редиректы (или вообще домен слинкую).

Я жив, и у меня вроде бы все ок.

Последнее время начал замечать за собой одну проблему: с каждым годом (может идти счет на месяца, но слишком уж претенциозно звучит) мне все труднее воспринимать текст без смайликов. Как правило, это касается исключительно разнообразных интернет-мессенджеров, но только в плане неформального общения. Если я общаюсь с человеком не первый год, то такой проблемы не стоит — обычно это касается лишь недавних знакомых. А дело вот в чем — я теряю способность угадывать интонацию собеседника. Старые знакомые и есть старые знакомые, чтобы понимать, за каким словом что может стоять — тут смайлики не обязательны. А вот с недавними все сложнее. У меня богатое воображение, поэтому при получении сообщения я уже на подсознательном уровне прокручиваю сцены ответа: с каким лицом или выражением фраза была произнесена, повышен голос или нет — просто интерполирую информацию на значительно более богатое многообразие. Если смайлика нет — то невыразительно-нейтральная интонация без подергивания единого мускула на лице. Грустный смайлик — печальный голос, одна скобочка — приподнятый тон, 3 скобочки — сейчас рассмеюсь. Иными словами, я воспринимаю эмотиконы не как выражения лиц, но именно как эмоциональную окраску речи. И зависимость от всего этого мусора лишь повышается.

Такой проблемы не возникает с письмами, скайпом или мэйл-листами — мне изначально приходилось использовать их только по делу, особенно панибратскими отношениями не баловался. С мессенджерами вроде айсикью дело обстоит именно так, как описал выше.

Пробовал и избавиться от этого. Самый эффективный способ — описывать эмотиконы текстом (подмигивающий смайлик). С другой стороны, собеседнику зачастую кажется, будто бы над ним просто издеваются (смущенный смайлик). Кстати, как только человек начинает писать буквы вместо сигнатур эмоций, в голове что-то щелкает, и он задним числом понимает, насколько дурную и нелепую привычку мы пытаемся привить себе год от года.

Это все, конечно, странно сочетается с моей любовью к шуткам с серьезным лицом. Но я до сих пор уверен, что шутку словом никакая «лопата» не заменит. Другое дело, что избыточную смайлофагготрию и множественные многоточия я до сих пор воспринимаю как признак дебила — уверенность в этом лишь крепнет.

Между тем, aerialsounds завершен уже процентов на 70. Процесс тормозит иная занятость, к сожалению. Если бы мне дали дня 3 совершенно свободных, то уже на следующей неделе главная страница была бы совершенно иной.

Самая большая проблема Infected Mushroom — в поклонниках. Это люди удивительно инерционного мышления, будто бы неспособные адаптироваться под окружающую действительность. Судите сами: уже три года они в один голос повторяют, что IM продались, скуксились, опустились и стали записывать какой-то несусветный бред вместо драйвового честного пситранса. Люди разочарованы: где новый Psycho, где Frog Machine, где Cities of the Future, спрашивается? А их и нет.

А вот сами IM, кажется, никаких проблем не испытывают. Угода поклонникам — дело десятое, так ведь можно и зависнуть на одном уровне, выпуская диск за диском одно и то же, пока группу попросту не забудут. Примеров масса: от Rolling Stones до Placebo. И меняться IM начали вовсе не с приснопамятного Vicious Delicious, а с гениального Converting Vegetarians. Если абстрагироваться от предыдущих заслуг и внимательно проследить за прогрессом, то можно отметить, что Legend of the Black Shawarma — это то, к чему группа идет уже не один год. Это не окончательная точка (судя по всему, следующий диск все расставит по своим местам), но яркий знак. Сегодня Infected Mushroom играют бигбит, просто почему-то забыли повернуть ручки синтезаторов в новое положение.

И вот если рассматривать диск уже с этих позиций, то все становится предельно понятно и даже очевидно: это замечательный альбом. Страшно драйвовый, без всякой меры красивый. Транс не исчез: его уши торчат буквально из каждой дыры. Никуда не делся и пульсирующий бас-барабан — всё на своих местах. Просто акценты сместились в сторону куда более насыщенного (к сожалению, перепродюсированного, но не суть), полновесного звучания. Стало больше гитарок — а вы же знаете, как я люблю транс с гитарками? Фирменные кислотные звучки не исчезли, и появился грув, что для электронной музыки крайне не характерно. Нет, в самом деле: звук просто тянет за собой, заставляя то и дело непроизвольно подергивать ногой, а порой — порой — и бросаться в танец! Судя по всему, именно такой симбиоз гранжа и бигбита ближайшее время будет основой для всей современной танцевальной музыки. А если не будет, то что ж — очень жаль, придется подождать.

Помню, до выхода альбома Эрез и Амит сильно гордились приглашенными гостями, Перри Феррелом из Jane’s Addiction и Джонатаном Дэвисом из KoЯn. Так вот, звучат фиты, конечно, здорово, но впечатления сильного не производят. От Дэвиса ждал большего, а вот Феррел и правда порадовал: голос к такой музыке подходит идеально.

Своеобразный альбом, от которого настоящие фанаты будут плеваться, но люди поадекватнее порадуются обязательно. Мне очень нравится куда «катятся» IM — это правильное направление.

Музпросвет.ru — он преимущественно об электронной музыке, несмотря на амбициозное название. Рассматривается достаточно тонкий ее пласт: в основном Kraftwerk и все то, что творилось на электронно-танцевальной сцене в 90-е года прошлого столетия. Вообще, Горохов будто бы не ставил себе цели написать подробную энциклопедию по всему-всему, что творилось с музыкой в то время, некоторые главы просто для галочки (краутрок и транс, скажем), некоторые непомерно затянуты (про Ли «Скрэтч» Пэрри можно было бы и поменьше рассказать). Многое совершенно не затронуто, назначение некоторых вещей вообще не понятно (глава про Lo-Fi, например). И нельзя сказать, будто бы книга непредвзята: ровно наоборот, это как субъективный взгляд одного человека, весьма умного, на все, что происходило вокруг. Отсюда и некоторая неоднозначность: есть масса спорных глав, многие моменты вызывают возмущение, и периодически мне есть что сказать. Что, впрочем, не отменяет ценности этой небольшой, в общем-то, книги.

На самом деле, я сейчас пишу очень скомкано постольку, поскольку грамотное изложение мыслей займет не один килобайт: уж слишком там все насыщено. Я попробовал, но быстро понял, что читать сие в здравом никто не будет.

После прочтения, кстати, остается занятное ощущение, будто бы вся музыка уже лет 50 как написана, кроме overground ничего особенно не существует, а пресловутый underground — не более, чем фикция; а брейкбит — реально одно из самых крутых изобретений XX века наравне с синтезаторами.

Почитайте, почитайте. Книга небольшая, но явно стоящая.

Сегодня у РЖБ вышел 2 альбом. Не прошло и двух недель, как говорится.

Во-первых, вы должны непременно послушать РЖБ. Если не обращать внимания на брызгающего слюной меня, то уровень неадеквата в тексте можно снизить до необходимого минимума в «лучший альбом лета». Как минимум приятно, что это русский инструментальный хип-хоп, который безмерно хороший. Не знаю почему приятно, но приятно — никуда не деться.

Во-вторых, современные технологии пошли какие-то странные. Например, прогрессивный Adobe Air, похоже превратился в конструктор твиттер-клиентов. Разработки другой направленности либо тонут в сотне-другой клиентов для микроблогинга, либо представляют собой какие-то наколенные разработки. Причин этого феномена я не знаю, разве что там все API — десяток-другой реализованных функций для Twitter + возможности для отрисовки богомерзких красивостей. Само собой, это чушь, и вообще меня слушать не надо. Однако факт имеет место быть, и факт интересен. Правда, среди дюжины перепробованных клиентов приятные впечатления оставили лишь DestroyTwitter (слабо тестированный под Линуксом, к слову) и TweetDeck (мой выбор), но это нормально.

В-третьих, я тут так перекатался на велосипеде, что его теперь просто ненавижу. Отличная иллюстрация поговорки про то, что хорошего по-плохому.

В-четвертых, новый сингл Infected Mushroom оставил какие-то сумбурные ощущения. С одной стороны, звук очень знакомый, с другой — не очень понятно, зачем было звать Джонатана Дэвиса, дабы он там повыл в микрофон. Дэвис, несмотря на всю свою колоритность, слушается там как неловкий бедный родственник, к голове которого приставили пистолет.

В-пятых, неожиданно много знакомых в этом году поехали на Селигер, что, конечно, служит сигналом к тому, что большая часть моего окружения уже безнадежно больна.

В-шестых, Пенза в этом году оказалась куда лучше, чем в прошлом. Это и удивительно: город не изменился ни на йоту. А впрочем, нет тут ничего удивительного, но причины все равно вам не интересны.

В-седьмых, Наркотики едут в Нижний Новгород. А в октябре (возможно) едут Ef. Вообще говоря, с концертами в последнее время все стало очень даже хорошо, не сравнимо с ситуацией пятилетней давности. Вот, например, Ёлочные Игрушки приезжали поиграть просто так.

Подкасты, как все знают, — этакий вариант аудиоблога, попытки поиграться не в дневник журналиста, а в самопальное радио. Формат достаточно хороший, но вот реализация, несмотря на несколько лет развития, хромает вообще на все конечности, какие только существуют. Иногда кажется, что дай подкастеру костыли, он сделает так, что они будут хромать и сами по себе. А все дело в том, что несмотря на более широкий спектр выразительных средств, аудиоблогер никоим образом не пытается его использовать. А если и пытается, то лишь в духе слона в посудной лавке: неаккуратно, безвкусно, вне всякой меры пошло. Судите сами: из двадцати-тридцати популярнейших русскоязычных подкастов, можно слушать лишь Радио-Т. Но лишь слушать, а не брызгать слюной от восторга, захламлять воздушное пространство чепчиками, лифчиками, кепками или попросту стекать по стенке. Особенно ярко это выражается в том, что Радио-Т — IT-блог для начинающих гиков, впрочем без злого умысла, просто по факту: формат для широких народных масс. Впрочем, это ни в коем случае не недостаток, очевидно. Все остальные подкасты будто бы строятся по одним и тем же шаблонам: рассказ пары историй из своей жизни (вариант: жизни знакомых), чтение пришедших писем и комментариев, пара очень смешных шуток-анекдотов, несколько стереотипных цитат, возможно интервью с гостем (вопрос-убийца «ваши дальнейшие творческие планы» в тех или иных вариациях обязателен). Ну и все. Особенно это ярко выражено в самом популярном рунетовском подкасте Стрельникова, где к пошлым шуткам добавляются еще и неуместные англоязычные фразочки.

Есть еще Аэростат Гребенщикова, но все же это формат радиошоу, но не блога. Кстати, так и получается, что из всей этой унылой плеяды можно слушать лишь подкасты радиоведущих (и то очень избирательно), либо непосредственно записи передач, оформленные в том же формате.

Заграничные аудиблогеры, которые впереди планеты всей, к слову, не сильно отличаются по разнообразию тематик и качеству подачи от наших: то есть, и там, и там слушаются лишь единицы.

Еще хуже с видеоблогерами. Несмотря на то, что это президентский формат, видеоподкасты у нас, как правило, про игры. Причем каждый стремится быть похожим на The Angry Video Game Nerd. И также, плюешься почти от каждого. Исключение — maddyson, но там все очень специфично. И это, обратите внимание, при том, что видеоподкасты представляют максимум возможностей для самореализации, не в пример тем же текстам. Отличный пример: несмотря на тягу к копированию, у нас пока нет даже близкого аналога lonelygirl15, что символизирует.

Зато с интернет-радио все хорошо. Мне вот больше всего нравятся Seven Skies и 16Bit.

В России решили снимать своего «Доктора Хауса». Ну как бы не совсем «Доктора Хауса», а что-то более близкое российскому зрителю. Но точно про медицину. А еще это будет похоже на «Клан Сопрано», хотя этот сериал не имеет никакого отношения к медицине, а скорее про бандитов. Да. И называться все будет «Доктор Тырса».

Так покуситься на святое могут только бляди, суки и пидорасы. Заранее можно сказать, что даже сносного шоу не получится, потому что там будут Пореченков и Безруков.

В России не умеют снимать достойных развлекательных сериалов. И пока у руля будут старые зашоренные ханжи, и не научаться. Посмотрите западные сериалы, те же House MD, South Park или The Big Bang Theory: основное их достоинство — актуальность. Нет там особенно хорошей актерской игры (ну, кроме Хауса), но зато при просмотре чувствуется определенная свежесть. На Западе могут запросто пошутить про те же MMORPG, поп-звезд, Саддама Хуссейна и тп. Пошутить язвительно, иронично. Люди, которые снимают сериал, всегда в курсе тематики. Тот же IT Crowd не так и хорош с точки зрения изобретательности или чувства юмора, но зато, натурально, понимаешь, что создатели очень даже в теме. И от одного осознания этого факта приятно. Целевая аудитория определена очень четко, и снимают сериал будто бы люди, которые с ней тесно связаны, если даже не являются ее частью.

А что в России? У нас режиссеры, сценаристы будто бы глубоко завязли в середине 80-х, в том времени, когда собственно получали свое образование. Принципиальное отличие заключается лишь в том, что сейчас операторы напиздили некоторых приемчиков с Запада, да и внешний лоск какой-то появился. А копнешь — пионеры маршируют, комсомольцы рапортуют о досрочно выполненной пятилетке в местном колхозе. Я давным-давно посмотрел пару раз сериал «Универ» (вроде бы даже так) и прихуел: за все 2 серии ни разу не были затронуты темы, которые бы действительно волновали. Никаких там Lineage II, WOW, объебос-рейвов в духе «Пиратской станции» или поп-культуры. Только наивная любовь и инфантильные шуточки. Типажи устарели: если хулиган, так подросший Костя Иночкин или Серега Сыроежкин. Пиздец какой-то, остутствие фантазии в творческом в общем-то жанре может говорить лишь об импотенции индустрии в целом. Как люди в 40 лет могут снимать сериал для тинейджеров понять решительно невозможно.

Так и в копипасту на Хауса решили засунуть Безрукова или Пореченкова, что моментально перечеркивает все надежды на хорошее шоу. От этих клоунов тошнит даже мою маму, неужели в самой большой стране мира нет свежих ебал? Неужели нельзя найти новых лиц, разные гитисы же ломятся от напора абитуриентов.

В общем, бляди, суки и пидорасы.

Впрочем, для обычного Metacity я тоже ничем кроме Shiki Colors пользоваться не могу. Лучшая тема из всех, что я видел.