«Террор» Дэна Симмонса — супирохуительная книга.

Самая большая проблема Infected Mushroom — в поклонниках. Это люди удивительно инерционного мышления, будто бы неспособные адаптироваться под окружающую действительность. Судите сами: уже три года они в один голос повторяют, что IM продались, скуксились, опустились и стали записывать какой-то несусветный бред вместо драйвового честного пситранса. Люди разочарованы: где новый Psycho, где Frog Machine, где Cities of the Future, спрашивается? А их и нет.

А вот сами IM, кажется, никаких проблем не испытывают. Угода поклонникам — дело десятое, так ведь можно и зависнуть на одном уровне, выпуская диск за диском одно и то же, пока группу попросту не забудут. Примеров масса: от Rolling Stones до Placebo. И меняться IM начали вовсе не с приснопамятного Vicious Delicious, а с гениального Converting Vegetarians. Если абстрагироваться от предыдущих заслуг и внимательно проследить за прогрессом, то можно отметить, что Legend of the Black Shawarma — это то, к чему группа идет уже не один год. Это не окончательная точка (судя по всему, следующий диск все расставит по своим местам), но яркий знак. Сегодня Infected Mushroom играют бигбит, просто почему-то забыли повернуть ручки синтезаторов в новое положение.

И вот если рассматривать диск уже с этих позиций, то все становится предельно понятно и даже очевидно: это замечательный альбом. Страшно драйвовый, без всякой меры красивый. Транс не исчез: его уши торчат буквально из каждой дыры. Никуда не делся и пульсирующий бас-барабан — всё на своих местах. Просто акценты сместились в сторону куда более насыщенного (к сожалению, перепродюсированного, но не суть), полновесного звучания. Стало больше гитарок — а вы же знаете, как я люблю транс с гитарками? Фирменные кислотные звучки не исчезли, и появился грув, что для электронной музыки крайне не характерно. Нет, в самом деле: звук просто тянет за собой, заставляя то и дело непроизвольно подергивать ногой, а порой — порой — и бросаться в танец! Судя по всему, именно такой симбиоз гранжа и бигбита ближайшее время будет основой для всей современной танцевальной музыки. А если не будет, то что ж — очень жаль, придется подождать.

Помню, до выхода альбома Эрез и Амит сильно гордились приглашенными гостями, Перри Феррелом из Jane’s Addiction и Джонатаном Дэвисом из KoЯn. Так вот, звучат фиты, конечно, здорово, но впечатления сильного не производят. От Дэвиса ждал большего, а вот Феррел и правда порадовал: голос к такой музыке подходит идеально.

Своеобразный альбом, от которого настоящие фанаты будут плеваться, но люди поадекватнее порадуются обязательно. Мне очень нравится куда «катятся» IM — это правильное направление.

Новый альбом Placebo — самый красноречивый ответ на другой, несколько устаревший, но не потерявший и малой толики актуальности вопрос, — почему предыдущий диск Meds получился таким невзрачным. А разгадка удивительно проста: Placebo настолько прикипели к своему стилю, что аккуратно все перенести на другой, расширить кругозор, не представляется возможным. Meds достаточно полно дал понять, что группе решительно не идут ни электронные звуки, ни особенные аранжировки, ни даже смена темпа: все, решительно все получается настолько инородным, что возникает ощущение, будто бы они играют ремиксы самих себя. Плохонькие ремиксы, к слову.

Чтобы понять и прочувствовать этот факт, Молко сотоварищи потребовалось целых 5 лет, и вот он, — результат! И все как обычно: шум в профильной прессе, кусочки записей, пафосный Брайен, обстоятельно вещающий, что уж этот-то альбом — их главный шедевр. Скромности Placebo, конечно, не занимать, но кое-какие уроки из посредственного Meds они-таки вынесли: во-первых, нужно отбросить эксперименты со звучанием и вернутся к старому доброму пост-гранжу; во-вторых, нужно быть попроще. Мысли, вообще говоря, правильные и важные, но реализация получилась довольно неоднозначной.

Placebo всегда тяготели к достаточно однотипному пост-гранжевому звуку, с сочной бас-линией, простеньким треньканием ритм-гитары и классической уже атакой ударных. Занятно, правда: каждый хит группы, будь то Special K, Every Me and Every You или The Bitter End строился, вообще говоря, на одних и тех же идеях, близких распевках и схожих ритмических рисунках. Чем проще, тем лучше! Добавить немного безупречного стиля и неординарной харизмы, и можно купаться в лучах славы.

Другое дело, что сейчас парни умудрились превзойти в незатейливости самих себя: Battle for the Sun получился настолько однородным и безликим, что, натурально, песни смешиваются друг с другом, и чутким слухом никак не различаются. Смакуйте: Placebo записали средненький такой рочок. На всем альбоме есть только две хороших песни — For What its Worth и Spoke in Tongues — но и они в прежней системе ценностей не заняли бы сколько-нибудь высоких позиций. Впрочем, и на безрыбье рак — рыба, приходится считаться с тем, что есть. Отдельных слов заслуживает заглавный трек: это не только худшая песня альбома, но и, наверное, худшая за всю карьеру. Судите сами: абсурдная, предельно пафосная, бессодержательная лирика с раздражающими рефренами и унылейшей аранжировка. Между прочим, Молко полгода назад еще довольно надувал щеки, что в записи участвовал симфонический оркестр. Если имелись ввиду эти невнятные запилы в кульминации Battle for the Sun, то, положа руку на сердце, — лучше бы его не было.

Placebo 2009 года — это попытка взрослых дядек поиграть то, чем они взрывали мир лет 10 назад. К сожалению, уважение внушает сам факт возврата к прежнему звучанию, но никак не результат. Конечно, обошлись — профессионалы же — без откровенно слабых мест, но тем не менее впечатление удручающе. Это как русский проект по перекраске художественного фильма 17 Мгновений Весны: насколько грандиозно и дорого, настолько и бессмысленно.

Battle for the Sun — это некий отголосок из прошлого, свидетельствующий лишь о том, что группа достигла своего потолка: на дальнейшее развитие рассчитывать не приходится. И если это не творческий кризис, то космических масштабов самоповтор, в духе, простите, рок-группы U2. Ни шагу вбок: упругий бас, простые риффы, да юношеский баритон Молко. Но уже без былого очарования, просто форма. Пластмасса. Керамика. Дерево.

Короче, полный инди-рок.

Предлагаю провести социальный эксперимент: возьмем рэйвера нового поколения, лет 15–17, и включим ему новый альбом The Prodigy. Заставим послушать пару дней, и спросим: «ну как оно, друг?» В ответ — пожимание плечами, и недоуменное: «Ну так, норма». Включит ли он альбом еще разок? Вряд ли.

Лет 10 назад это «норма» прозвучало бы по отношению к The Prodigy как минимум оскорблением. От Продиджи либо плевались, либо пускали слюни — другого не дано. Мало кто не тащился от Music for Gilted Generation и — особенно! — Fat of the Land: натурально, идешь по улице, и из какого-нибудь окна так обязательно если не Voodoo People, так уж Smack My Bitch Up точно. А может быть, даже и не единожды! Любить их было делом вкуса, хорошего такого вкуса, замечательного даже. Удивительнешее сочетание эпатажного панк-имиджа и контрастного рэйва — ну, как тут не прыгать от восторга?! Впрочем, Лаэм и сотоварищи будто и не напрягаются по этому поводу, выдавая на гора ровно то, от чего танцполы тряслись в конце 90-х. Крамола: новые The Prodigy беззастенчиво крадут идеи у The Prodigy же старых; неприятно, конечно, но что поделаешь. Парни явно ориентируются на старых фанатов, но никак не на веяния моды, в результате чего результат получается даже комичным. Жестко питченный вокал в Take Me to the Hospital — это уже моветон, простите; треки построенные будто бы на одном сэмпле (характерно: попереключайте Invaders Must Die и Omen в области припевов, попробуйте сразу угадать, что играет-таки) уже не актуальны.

Вот нет у меня ощущения, что новые The Prodigy будут взрывать: где претендеты на роль потенциальных хитов? Альбом слушается удивительно ровно, и не оставляет ни единой зазубрины в мозгу. Повторю — The Prodigy не оставляют ни единой зазубрины в мозгу! Ну да, качает. Ну да, драйвово. Ну да — и что?

Это как улыбка старого тигра: все еще производит впечатление, но уже не пугает.

Следить за трендами 2008 года достаточно легко: вполне достаточно раз в месяц посещать Pitchfork Media и Drowned in Sound. Модные тенденции, на самом деле, слабо отличаются от года прошедшего. Если раньше тон задавали бодрые Arctic Monkeys, то сейчас акцент сместился в сторону разухабистого дэнс-панка Bloc Party или !!!, а также кислотного веселья Klaxons. Такова мода, таковы потребности сегодняшнего дня. Сейчас актуальны резиновый бас и пружинящие ударные, нарочито позитивные песни ни о чем и безудержное веселье. То есть ровным счетом то, что было на пике популярности лет 10 назад, когда прогрессивное человечество пускало слюни по El Oso группы Soul Coughing и хором распевало их нетленку Circles. История развивается по спирали.

Общество требует новых героев, новые герои не заставляют себя ждать. Законодательница моды в удалом инди, старая добрая Англия, рождает их просто в каком-то невероятном количестве, вызывая смутные подозрения о конвейерном производстве. Однако из всего того семени, выброшенном мастурбирующей на дэнс-рок Британией, найти действительно хорошие вещи непросто. Многие умирают, так и не добравшись до яйцеклетки, зато другие обретают жизнь: естественный отбор. К сожалению, продукты монструозных хайп-машин слушать-то неинтересно. Прилизанные MGMT, напористые хулиганы-однодневки Does It Offend You, Yeah? — можно ли их назвать открытиями этого года? Или Бон Ивер, хе?

На этом печальном фоне англичане Foals выглядят настоящими эстетами, выходцами из прошлого. Судите сами: это самый удачный на моей памяти гибрид танцевального инди и лихого мат-рока. Не столько химера, сколько удачный симбиоз, который не только передвигаться научился, но и даже радовать счастьем. Antidotes, нужно признать, вышел именно тогда, когда это было нужно. Точечное попадание: Foals выглядят на самом деле свежо и интересно. Тогда, когда другие бьют по ушам кислотным нью-рейвом с питченным вокалом, эти ребята создают воздушные мелодии из обычного сложного для восприятия мат-рока, задорных распевок, прилипчивых мотивов. Они — белые вороны, какими в свое время были Mystery Jets, в духе своего времени, но со своим собственным, оригинальным, подходом.

С другой стороны, налицо все атрибуты рожденных в 2008 — все те же резиновые барабаны и пружинящая бас-линия, молодецкие рефрены и доступная лирика. Но почему-то ощущение, что про Foals будет сказано немало добрых слов и в дальнейшем, весьма сильно.

На самом деле, несмотря на то, что у меня достаточно либеральные музыкальные вкусы, альбомов, которые для меня действительно что-то значат, можно пересчитать по пальцам: их не более десяти. Outside Closer группы Hood, Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven от Godspeed You! Black Emperor, Different Class от Pulp, Parklife от Blur, Bosch’s With You — Defamiliarisation, Boards of Canada — Music Has the Right to Children, Tim Hecker — Radio Amor и Jesu — Pale Sketches. Даже 8. И это, наверное, правильно, хорошо.

Pale Sketches я, вообще, сразу же невзлюбил. Иронично, но это был первый альбом Jesu, который вообще послушал. Влепил ему на RYM 2 из 10, но почему-то оставил. Монотонный шугейз, скучный сладж, сомнительные рефрены вместо полноценных текстов. Впрочем, что-то такое, поворачивающее механизмы в моей черепной коробке, там явно было, так что где-то через полгода красовалась оценка в 8 из 10, а сейчас и вообще 10 из 10. А все очень ведь просто: этот альбом действительно помогает в трудные минуты.

Друг Kaboink говорит, что когда ему действительно тошно, он слушает James — Born of Frustration. Я слушаю Jesu — Dummy. Это тот самый трек, который бьет целенаправленно в мозг, попадая точно в настроение, когда так плохо, что плакать хочется. Трек не заставляет улыбнуться, у него получается кое-что получше: он абсолютно точно, вплоть до каждой мелочи передает состояние. Это невероятная, чрезвычайно мощная поддержка. Я из той породы людей, которая стремится все держать в себе, переваривать и пережевывать, но не выплескивать наружу. Впрочем, если уж выброс эмоций произошел, то лучше рядом никому не находится, себе дороже выйдет. Внутренние муки остаются внутренними, возможность проговориться — всего лишь самообман, размазывающий эмоции, сглаживающий, но никоим образом не устраняющий. Проговорился знакомому, потом сто лет чувствуешь себя виноватым, что заставил сопереживать. Проговорился настоящим друзьям — апперкот комплекса слабака, не сумевшего самостоятельно справиться с эмоциями. Хотя паскудного ощущения не возникает: друзья есть друзья, они помогут.

Pale Sketches я по-настоящему полюбил после моих весенних драм: Jesu стал настоящим эликсиром, поворотным моментом, который вывел из духовной комы, натурально высосав весь негатив. Однажды я проснулся в 4 утра, как раз в тот самый момент, когда происходили очень важные, определяющие события. Я еще никогда не чувствовал себя так плохо: словно душу растоптали, смешали с грязью. Натурально, беззвучно выл. Ощущение безнадежности было настолько сильным, что тряслись руки; мысли превратились в кашу, перемешались так, что я даже не смог сообразить, где нахожусь. Сильнейший стресс, от которого потом отходил еще несколько дней. В причины вдаваться не буду, да и не нужно. Хотелось молотить по стене, топать ногами, разрушать, крушить. И именно в тот самый момент заиграл случайно оставленный в Foobar’е (да, я до сих пор сплю под музыку) Jesu.

Jesu стали настоящим спасением. «Don’t dream, yeah» — словно мантру повторял Джастин. Я лег обратно, надел наушники и начал слушать. Монотонный красивый сладж просто высасывал стресс. Осторожно так, обстоятельно. Душа перестала подавать сигналы SOS, и к концу альбома я даже смог уснуть. И именно тогда я полюбил Jesu, тогда-то Pale Sketches навсегда поселился в моем плеере. Другие альбомы — не то, они хороши, но так и не смогли вызвать подобного эффекта. Вся прелесть Can I Go Now, Don’t Dream It, Wash It All Away, The Playgrounds Are Empty в том, что я пока не знаю других треков, которые бы настолько сильно залезали в самую душу и вытягивали оттуда постылую массу негатива.

И сейчас, когда на душе слово кошки насрали, я не знаю лучшего лекарства, чем этот альбом. Dummy так вообще музыка на века. 6 минут, 46 секунд, которые я могу слушать бесконечно.

Какой-то хреновый текст, даже не рецензия, а логически бессвязные сопли. Впрочем, мне и сейчас достаточно плохо, чтобы нормально собрать мысли воедино, уж простите. Jesu лечит.

15 июня 2004, Hot Fuss. Думаю, до этого дня мало кто из пассажиров этой самой планеты знал про американскую рок-группу The Killers. Вялая американская инди-сцена только-только начинала приходить в себя после продолжительной спяки и недоуменно посматривала на британский и европейский бедлам. США нуждались в своих собственных рок-героях нового поколения, харизматичных рокерах, играющих незамысловатую музыку. Вакансии пустовали: Modest Mouse были слишком умны, Death Cab for Cutie и Postal Service слишком эстетичны. The Killers попали точно в яблочко, вовремя оказавшись в нужное время в нужном месте. Полагаю, годом раньше, годом позже, и подобного хайпа бы не произошло. Да и вообще, дебютный альбом был весьма неплох. Без особых изысков, но весьма свежий: критики помиловали, дали отмашку. The Killers стали звездами, заняв положенное место в ротациях всевозможных радио- и телеканалов. Простому дяде Сэму нравилось, чего же еще нужно.

Радость была недолга: Sam’s Town ясно дал понять, что группа возлагаемых надежд не оправдывает да и, пожалуй, не собирается: все стало только хуже. В духе классической «попсы», альбом представлял собой сингл с центральной When You Were Young, нагруженный до кучи десятком абсолютно проходных вещей. Новая американская надежда, новая американская мечта. Закапывайте.

Вы правда до сих пор считаете, что группа The Killers может записать хорошую пластинку? Бросьте, Day & Age — бесспорный провал, массовый суицид молоденьких фанаток. 11 совершенно проходных треков без единого потенциального хита, повторяющиеся из года в год музыкальные ходы, те же самые рефрены, скучные аранжировки. Даже единственный трек, который можно слушать, — Human, — по своей силе не дотягивает даже до When You Were Young, который в свое время спас продажи второго диска. Совершенно безнадежная музыка: возникает ощущение, будто даже сами парни заскучали и решили все пустить на самотек. Нет драйва, нет энергии, нет эмоций, нет подачи: для инди-рока смерти подобно, сами понимаете.

Впрочем, учитывая, что на новом альбоме группы The Killers ничего кроме песен группы The Killers нет, глупо было бы ожидать чего-то иного.

Откопали? Закапывайте обратно.

4/10

Основная проблема современного психоделического рока состоит, основным образом, в том, что это самое ключевое слово — психоделия — проявляется не более чем в бессодержательных вставках небольших партий этнических инструментов, своеобразных умных запилах в духе Pink Floyd (ну сколько можно!) и большом чувстве собственной важности музыкантов и любителей их творчества. Корни утеряны: современная психоделия, в сущности, не более чем позерская выжимка из идей семидесятых годов. Другое дело обратная сторона, электронная музыка. Судите сами: плотность этих самых психоактивных идей любого трека, скажем, Spongle, сопоставима с совокупностью лучших сторон подавляющего большинства рок-альбомов. Потому что не нужно зацикливаться на самих себе.

Второй альбом замечательного коллектива My Sleeping Karma — прекрасный образец того, как может, и как должен звучать психоделический рок в 2008 году. Не эпатажный, спокойный, даже рассудительный. Немецкое качество, удивительно достойный микс из space rock’а, post-rock’а и stoner’а. Не инструментальный, но малопоющий. Как если бы Queens of the Stone Age внезапно ударились в буддизм: плотная, даже жирная, знакомая басс-линия, характерные ударные, монотонные подергивания струны электрогитары, но уже со смелым размахом на восточную культуру. My Sleeping Karma — внезапно забросившие меланхолию Ahkmed, такие же отстраненные, самосозерцательные, но не замкнутые на своем личном мирке.

Хотите этники — получайте! Хотите драйва — ешьте! Хотите кришны — нате! Самое главное и, пожалуй, важное достоинство: здесь всего в меру. Немцы, конечно немцы!

Музыкальный 2008 выдается скучным и пресным. Судите сами: альбомы, которые заставляют прямо-таки выть от счастья и биться в истерике, можно пересчитать по пальцам одной руки. Не исключено, что даже останется немножко свободных. Если тот же 2007 был беден на околомузыкальные события, но богат на хорошую музыку, то сейчас ситуация радикально другая. Деанонимизация Burial, воссоединение My Bloody Valentine и новые альбомы Don Caballero и Portishead — каждый из этих фактов для музыкальной истории имеет не меньшее значение, чем, скажем, могло бы быть пришествие Годзиллы в наш бренный.

Музыкальный 2008 положительно душен и скучен, несмотря на то, что большая часть знаковых музыкантов старательно старалась выпускать в течение оного свои новые альбомы. Beck записал свой самый цельный альбом, который, впрочем, оказался и самым невыразительным; Grails успели выпустить аж два альбома, которые, впрочем, несмотря на высокие баллы, даже в подметки не годятся предыдущим; Mogwai записали невероятно сильный и красивый, но излишне необязательный диск. Причина завышенных оценок проста: раньше было с чем сравнивать, сейчас же на безрыбье и ГДР — тоже группа.

Поэтому любой альбом, который хоть как-нибудь держится на уровне предыдущих, — уже весьма приятственен. Альбом, который переплевывает все предыдущие — настоящее событие.

Обратите внимание, господа, о новом альбоме TV on the Radio в конце этого года непременно упомянут решительно все уважающие себя музыкальные издания, имеющие хоть толику совести. Потому что парни впервые записали альбом, который уже не стыдно поставить на полку с другими жемчужинами рока, начиная с годов так 2000-ных. Их версия плотного арт-рока с нарочито приторными шугейз-элементами и жирным бассом всегда оценивался критиками достаточно высоко. Впрочем, несмотря на действительно интересную музыку, казалось, что ребята заодно стараются возвести нудность в ранг культа: я решительно не знаю ни одного человека, который бы переслушивал предыдущие диски хотя бы 2 раза.

"Dear science,", помимо стопарящей запятой в своем названии, обладает и массой других достоинств. Альбом, в сущности, творческая переработка всего интересного, что происходило с современной рок-музыкой за последние 5–6 лет. Переработка удивительно добросовестная, интересная, своеобразная и, что удивительно, не скучная. Соул, хип-хоп, шугейз, дэнс-панк и бесстыдный инди-рок перемешаны в весьма грамотной пропорции: пресыщения не будет, равно как и музыкального голода. Точные, даже точечные порции, бьющие точно в центр удовольствия в мозгу. Приятно, позитивно, оптимистично. Всего в меру: безрассудно веселый шабаш черной и белой культур, изобретательность, харизматичный соул Тунде и издевательский фальцет Кипа. TV on the Radio берут прямо за глотку и не отпускают до просветления. Несчастные святотатцы позорно изгоняются.

Вместе с тем, альбом совершенно лишен того наносного пафоса, что, бывало появлялся на предыдущих дисках, и уж точно куда более предрасположен к слушателю. Умышленный кич выглядит в большей степени сарказмом, внешняя простота звучания подразумевает весьма тонкие жанровые переплетения — признак мастерской работы. TV on the Radio на гребне волны, пожалуй, лучший образчик всего интересного за последние годы.

И если вы вдруг случайно увидите, что какой-то музыкальный журнал, подводя музыкальные итоги этого года, забудет включить в список лучший альбомов «Dear Science,», знайте — этот журнал читать явно не стоит.

2 месяца ничего не писал толком. Были причины

Широко известен тот факт, что Ричард Линклейтер создавал свою знаменитую кинокартину «Пробуждение жизни» в два этапа. Первый этап, собственно, был классической съемкой: живые актеры, куча дублей, мучительный монтаж, кофе в пластиковых стаканчиках, «стоп — снято!», декорации, психологи, сценаристы, обслуживающий персонал. Однако, получив готовую мастер-копию, Линклейтер решился на второй этап: он отдал ее на расстерзание аниматорам, которым было поручено сделать из художественного фильма анимационный. И возможно, благодаря необычной атмосфере аутсайдерства, самокопания и интровертности; возможно, благодаря исключительно интересному нарративу, однако аниматоры, — не без участия самого Ричарда, конечно, — создали шедевр. Все помнят танцующие краски, переливающиеся пейзажи. Классический фильм статичен уже исходя из своей сущности: основное действие на экране — игра актеров — обычно занимает большую часть внимания зрителя, тогда как пейзажи, окружающий фон, в сущности, не более чем картинка. Однако стоит отдать должное: он зачастую используется в качестве одного из выразительных средств, весьма сильных, но, в то же время, неповоротливых, поэтому даже самые смелые экспериментаторы пользуются им с вполне оправданной острожностью. «Пробуждение жизни» разрушает все основные каноны: пейзаж имеет не меньшую роль, чем основные персонажи: он существует по своим собственным, на первый взгляд несоотносимыми с происходящими событиями, законам. Он крутится, прыгает, переливается. Он дышит. Живой.

Линклейтер, сняв интересную артхаусную картину, шел на большой риск, решив выпустить не оригинал, а ремикс на. И у него получилось! Причем, получилось гораздо сильнее, чем могло бы выйти в итоге.

Новый альбом Mercury Rev, в сущности, представляет собой именно тот случай: возникает неподдельное ощущение, будто парни сразу из студии отдали его на ремиксы каким-нибудь port-royal, M83 и лично Ульриху Шнауссу. Потому как, полагаю, никто не полагал, что эта тройка эстетствующих интровертов от дрим-попа, отойдет от классического гитарных переборов к мягкому вкрадчивому эмбиенту, даунтемпо и даже синти-попу (заметьте добрую тенденцию: сначала M83, теперь вот Mercury Rev). Впрочем, стоит отметить, что привычной осенней мечтательности группа не потеряла. Вполне возможно, что этому поспособствовал характерный вокал Джонатана Донахью, с которым, наверное, другой музыки писать и нельзя. Проникновенность и выразительность — наше все.

Mercury Rev разлива 2008-го года имеют на порядок более интересное и разнообразное звучание, чем когда бы то ни было. Но, вместе с тем, и самое незнакомое. Полагаю, если бы на обложке была бы приписка «B-Sides. Remixed by somebody», то можно было бы с чистой совестью поставить Snowflake Midnight заслуженную 6 за старание. Но нужно смириться: Mercury Rev изменились. Несмотря на то, что они, вообще, никогда и не держали себя в каких-то особенных рамках, сочиняя решительно вечные песенки о любви, — альбом необычен. Наверное, 2008 год войдет в музыкалную историю, как год исключительно сильной роли продюсера и весьма слабой — самих артистов. 2008 действительно однообразный и какой-то душный.

Ричард Линклейтер в 2001 решил выпустить ремикс вместо самого фильма. Mercury Rev в 2008 году решили выпустить сборник ремиксов на новые песни вместо, собственно, альбома. У Линклейтера все получилось, а вот у Mercury Rev, к сожалению, не совсем. Да, музыкальная составляющая здесь просто изумительная, но — удивительное дело — весь альбом слушается единым целым, не оставляя ни единой зарубинки. Он просто не цепляет. Не посредственность, но вопиющая необязательность. Диск можно прослушать раз пять к ряду, и понять, что помнишь всего три трека: Snowflake in a Hot World, October Sunshine и Dream of a Young Girl as a Flower (удивительное дело, но общее представление о музыке можно сложить уже по названиям. Причем, не такое уж и вопиюще неверное, как можно подумать). Ровно та же ситуация, что и с Modern Guilt Бека: слишком, слишком уж ровный для того, чтобы считаться хорошим.

Впрочем, эта необязательность почему-то даже приятна. Наверное, диск все же хороший, хоть и очень-очень спорный.