Следить за трендами 2008 года достаточно легко: вполне достаточно раз в месяц посещать Pitchfork Media и Drowned in Sound. Модные тенденции, на самом деле, слабо отличаются от года прошедшего. Если раньше тон задавали бодрые Arctic Monkeys, то сейчас акцент сместился в сторону разухабистого дэнс-панка Bloc Party или !!!, а также кислотного веселья Klaxons. Такова мода, таковы потребности сегодняшнего дня. Сейчас актуальны резиновый бас и пружинящие ударные, нарочито позитивные песни ни о чем и безудержное веселье. То есть ровным счетом то, что было на пике популярности лет 10 назад, когда прогрессивное человечество пускало слюни по El Oso группы Soul Coughing и хором распевало их нетленку Circles. История развивается по спирали.

Общество требует новых героев, новые герои не заставляют себя ждать. Законодательница моды в удалом инди, старая добрая Англия, рождает их просто в каком-то невероятном количестве, вызывая смутные подозрения о конвейерном производстве. Однако из всего того семени, выброшенном мастурбирующей на дэнс-рок Британией, найти действительно хорошие вещи непросто. Многие умирают, так и не добравшись до яйцеклетки, зато другие обретают жизнь: естественный отбор. К сожалению, продукты монструозных хайп-машин слушать-то неинтересно. Прилизанные MGMT, напористые хулиганы-однодневки Does It Offend You, Yeah? — можно ли их назвать открытиями этого года? Или Бон Ивер, хе?

На этом печальном фоне англичане Foals выглядят настоящими эстетами, выходцами из прошлого. Судите сами: это самый удачный на моей памяти гибрид танцевального инди и лихого мат-рока. Не столько химера, сколько удачный симбиоз, который не только передвигаться научился, но и даже радовать счастьем. Antidotes, нужно признать, вышел именно тогда, когда это было нужно. Точечное попадание: Foals выглядят на самом деле свежо и интересно. Тогда, когда другие бьют по ушам кислотным нью-рейвом с питченным вокалом, эти ребята создают воздушные мелодии из обычного сложного для восприятия мат-рока, задорных распевок, прилипчивых мотивов. Они — белые вороны, какими в свое время были Mystery Jets, в духе своего времени, но со своим собственным, оригинальным, подходом.

С другой стороны, налицо все атрибуты рожденных в 2008 — все те же резиновые барабаны и пружинящая бас-линия, молодецкие рефрены и доступная лирика. Но почему-то ощущение, что про Foals будет сказано немало добрых слов и в дальнейшем, весьма сильно.

На самом деле, несмотря на то, что у меня достаточно либеральные музыкальные вкусы, альбомов, которые для меня действительно что-то значат, можно пересчитать по пальцам: их не более десяти. Outside Closer группы Hood, Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven от Godspeed You! Black Emperor, Different Class от Pulp, Parklife от Blur, Bosch’s With You — Defamiliarisation, Boards of Canada — Music Has the Right to Children, Tim Hecker — Radio Amor и Jesu — Pale Sketches. Даже 8. И это, наверное, правильно, хорошо.

Pale Sketches я, вообще, сразу же невзлюбил. Иронично, но это был первый альбом Jesu, который вообще послушал. Влепил ему на RYM 2 из 10, но почему-то оставил. Монотонный шугейз, скучный сладж, сомнительные рефрены вместо полноценных текстов. Впрочем, что-то такое, поворачивающее механизмы в моей черепной коробке, там явно было, так что где-то через полгода красовалась оценка в 8 из 10, а сейчас и вообще 10 из 10. А все очень ведь просто: этот альбом действительно помогает в трудные минуты.

Друг Kaboink говорит, что когда ему действительно тошно, он слушает James — Born of Frustration. Я слушаю Jesu — Dummy. Это тот самый трек, который бьет целенаправленно в мозг, попадая точно в настроение, когда так плохо, что плакать хочется. Трек не заставляет улыбнуться, у него получается кое-что получше: он абсолютно точно, вплоть до каждой мелочи передает состояние. Это невероятная, чрезвычайно мощная поддержка. Я из той породы людей, которая стремится все держать в себе, переваривать и пережевывать, но не выплескивать наружу. Впрочем, если уж выброс эмоций произошел, то лучше рядом никому не находится, себе дороже выйдет. Внутренние муки остаются внутренними, возможность проговориться — всего лишь самообман, размазывающий эмоции, сглаживающий, но никоим образом не устраняющий. Проговорился знакомому, потом сто лет чувствуешь себя виноватым, что заставил сопереживать. Проговорился настоящим друзьям — апперкот комплекса слабака, не сумевшего самостоятельно справиться с эмоциями. Хотя паскудного ощущения не возникает: друзья есть друзья, они помогут.

Pale Sketches я по-настоящему полюбил после моих весенних драм: Jesu стал настоящим эликсиром, поворотным моментом, который вывел из духовной комы, натурально высосав весь негатив. Однажды я проснулся в 4 утра, как раз в тот самый момент, когда происходили очень важные, определяющие события. Я еще никогда не чувствовал себя так плохо: словно душу растоптали, смешали с грязью. Натурально, беззвучно выл. Ощущение безнадежности было настолько сильным, что тряслись руки; мысли превратились в кашу, перемешались так, что я даже не смог сообразить, где нахожусь. Сильнейший стресс, от которого потом отходил еще несколько дней. В причины вдаваться не буду, да и не нужно. Хотелось молотить по стене, топать ногами, разрушать, крушить. И именно в тот самый момент заиграл случайно оставленный в Foobar’е (да, я до сих пор сплю под музыку) Jesu.

Jesu стали настоящим спасением. «Don’t dream, yeah» — словно мантру повторял Джастин. Я лег обратно, надел наушники и начал слушать. Монотонный красивый сладж просто высасывал стресс. Осторожно так, обстоятельно. Душа перестала подавать сигналы SOS, и к концу альбома я даже смог уснуть. И именно тогда я полюбил Jesu, тогда-то Pale Sketches навсегда поселился в моем плеере. Другие альбомы — не то, они хороши, но так и не смогли вызвать подобного эффекта. Вся прелесть Can I Go Now, Don’t Dream It, Wash It All Away, The Playgrounds Are Empty в том, что я пока не знаю других треков, которые бы настолько сильно залезали в самую душу и вытягивали оттуда постылую массу негатива.

И сейчас, когда на душе слово кошки насрали, я не знаю лучшего лекарства, чем этот альбом. Dummy так вообще музыка на века. 6 минут, 46 секунд, которые я могу слушать бесконечно.

Какой-то хреновый текст, даже не рецензия, а логически бессвязные сопли. Впрочем, мне и сейчас достаточно плохо, чтобы нормально собрать мысли воедино, уж простите. Jesu лечит.

15 июня 2004, Hot Fuss. Думаю, до этого дня мало кто из пассажиров этой самой планеты знал про американскую рок-группу The Killers. Вялая американская инди-сцена только-только начинала приходить в себя после продолжительной спяки и недоуменно посматривала на британский и европейский бедлам. США нуждались в своих собственных рок-героях нового поколения, харизматичных рокерах, играющих незамысловатую музыку. Вакансии пустовали: Modest Mouse были слишком умны, Death Cab for Cutie и Postal Service слишком эстетичны. The Killers попали точно в яблочко, вовремя оказавшись в нужное время в нужном месте. Полагаю, годом раньше, годом позже, и подобного хайпа бы не произошло. Да и вообще, дебютный альбом был весьма неплох. Без особых изысков, но весьма свежий: критики помиловали, дали отмашку. The Killers стали звездами, заняв положенное место в ротациях всевозможных радио- и телеканалов. Простому дяде Сэму нравилось, чего же еще нужно.

Радость была недолга: Sam’s Town ясно дал понять, что группа возлагаемых надежд не оправдывает да и, пожалуй, не собирается: все стало только хуже. В духе классической «попсы», альбом представлял собой сингл с центральной When You Were Young, нагруженный до кучи десятком абсолютно проходных вещей. Новая американская надежда, новая американская мечта. Закапывайте.

Вы правда до сих пор считаете, что группа The Killers может записать хорошую пластинку? Бросьте, Day & Age — бесспорный провал, массовый суицид молоденьких фанаток. 11 совершенно проходных треков без единого потенциального хита, повторяющиеся из года в год музыкальные ходы, те же самые рефрены, скучные аранжировки. Даже единственный трек, который можно слушать, — Human, — по своей силе не дотягивает даже до When You Were Young, который в свое время спас продажи второго диска. Совершенно безнадежная музыка: возникает ощущение, будто даже сами парни заскучали и решили все пустить на самотек. Нет драйва, нет энергии, нет эмоций, нет подачи: для инди-рока смерти подобно, сами понимаете.

Впрочем, учитывая, что на новом альбоме группы The Killers ничего кроме песен группы The Killers нет, глупо было бы ожидать чего-то иного.

Откопали? Закапывайте обратно.

4/10

Основная проблема современного психоделического рока состоит, основным образом, в том, что это самое ключевое слово — психоделия — проявляется не более чем в бессодержательных вставках небольших партий этнических инструментов, своеобразных умных запилах в духе Pink Floyd (ну сколько можно!) и большом чувстве собственной важности музыкантов и любителей их творчества. Корни утеряны: современная психоделия, в сущности, не более чем позерская выжимка из идей семидесятых годов. Другое дело обратная сторона, электронная музыка. Судите сами: плотность этих самых психоактивных идей любого трека, скажем, Spongle, сопоставима с совокупностью лучших сторон подавляющего большинства рок-альбомов. Потому что не нужно зацикливаться на самих себе.

Второй альбом замечательного коллектива My Sleeping Karma — прекрасный образец того, как может, и как должен звучать психоделический рок в 2008 году. Не эпатажный, спокойный, даже рассудительный. Немецкое качество, удивительно достойный микс из space rock’а, post-rock’а и stoner’а. Не инструментальный, но малопоющий. Как если бы Queens of the Stone Age внезапно ударились в буддизм: плотная, даже жирная, знакомая басс-линия, характерные ударные, монотонные подергивания струны электрогитары, но уже со смелым размахом на восточную культуру. My Sleeping Karma — внезапно забросившие меланхолию Ahkmed, такие же отстраненные, самосозерцательные, но не замкнутые на своем личном мирке.

Хотите этники — получайте! Хотите драйва — ешьте! Хотите кришны — нате! Самое главное и, пожалуй, важное достоинство: здесь всего в меру. Немцы, конечно немцы!

Музыкальный 2008 выдается скучным и пресным. Судите сами: альбомы, которые заставляют прямо-таки выть от счастья и биться в истерике, можно пересчитать по пальцам одной руки. Не исключено, что даже останется немножко свободных. Если тот же 2007 был беден на околомузыкальные события, но богат на хорошую музыку, то сейчас ситуация радикально другая. Деанонимизация Burial, воссоединение My Bloody Valentine и новые альбомы Don Caballero и Portishead — каждый из этих фактов для музыкальной истории имеет не меньшее значение, чем, скажем, могло бы быть пришествие Годзиллы в наш бренный.

Музыкальный 2008 положительно душен и скучен, несмотря на то, что большая часть знаковых музыкантов старательно старалась выпускать в течение оного свои новые альбомы. Beck записал свой самый цельный альбом, который, впрочем, оказался и самым невыразительным; Grails успели выпустить аж два альбома, которые, впрочем, несмотря на высокие баллы, даже в подметки не годятся предыдущим; Mogwai записали невероятно сильный и красивый, но излишне необязательный диск. Причина завышенных оценок проста: раньше было с чем сравнивать, сейчас же на безрыбье и ГДР — тоже группа.

Поэтому любой альбом, который хоть как-нибудь держится на уровне предыдущих, — уже весьма приятственен. Альбом, который переплевывает все предыдущие — настоящее событие.

Обратите внимание, господа, о новом альбоме TV on the Radio в конце этого года непременно упомянут решительно все уважающие себя музыкальные издания, имеющие хоть толику совести. Потому что парни впервые записали альбом, который уже не стыдно поставить на полку с другими жемчужинами рока, начиная с годов так 2000-ных. Их версия плотного арт-рока с нарочито приторными шугейз-элементами и жирным бассом всегда оценивался критиками достаточно высоко. Впрочем, несмотря на действительно интересную музыку, казалось, что ребята заодно стараются возвести нудность в ранг культа: я решительно не знаю ни одного человека, который бы переслушивал предыдущие диски хотя бы 2 раза.

"Dear science,", помимо стопарящей запятой в своем названии, обладает и массой других достоинств. Альбом, в сущности, творческая переработка всего интересного, что происходило с современной рок-музыкой за последние 5–6 лет. Переработка удивительно добросовестная, интересная, своеобразная и, что удивительно, не скучная. Соул, хип-хоп, шугейз, дэнс-панк и бесстыдный инди-рок перемешаны в весьма грамотной пропорции: пресыщения не будет, равно как и музыкального голода. Точные, даже точечные порции, бьющие точно в центр удовольствия в мозгу. Приятно, позитивно, оптимистично. Всего в меру: безрассудно веселый шабаш черной и белой культур, изобретательность, харизматичный соул Тунде и издевательский фальцет Кипа. TV on the Radio берут прямо за глотку и не отпускают до просветления. Несчастные святотатцы позорно изгоняются.

Вместе с тем, альбом совершенно лишен того наносного пафоса, что, бывало появлялся на предыдущих дисках, и уж точно куда более предрасположен к слушателю. Умышленный кич выглядит в большей степени сарказмом, внешняя простота звучания подразумевает весьма тонкие жанровые переплетения — признак мастерской работы. TV on the Radio на гребне волны, пожалуй, лучший образчик всего интересного за последние годы.

И если вы вдруг случайно увидите, что какой-то музыкальный журнал, подводя музыкальные итоги этого года, забудет включить в список лучший альбомов «Dear Science,», знайте — этот журнал читать явно не стоит.

2 месяца ничего не писал толком. Были причины

Широко известен тот факт, что Ричард Линклейтер создавал свою знаменитую кинокартину «Пробуждение жизни» в два этапа. Первый этап, собственно, был классической съемкой: живые актеры, куча дублей, мучительный монтаж, кофе в пластиковых стаканчиках, «стоп — снято!», декорации, психологи, сценаристы, обслуживающий персонал. Однако, получив готовую мастер-копию, Линклейтер решился на второй этап: он отдал ее на расстерзание аниматорам, которым было поручено сделать из художественного фильма анимационный. И возможно, благодаря необычной атмосфере аутсайдерства, самокопания и интровертности; возможно, благодаря исключительно интересному нарративу, однако аниматоры, — не без участия самого Ричарда, конечно, — создали шедевр. Все помнят танцующие краски, переливающиеся пейзажи. Классический фильм статичен уже исходя из своей сущности: основное действие на экране — игра актеров — обычно занимает большую часть внимания зрителя, тогда как пейзажи, окружающий фон, в сущности, не более чем картинка. Однако стоит отдать должное: он зачастую используется в качестве одного из выразительных средств, весьма сильных, но, в то же время, неповоротливых, поэтому даже самые смелые экспериментаторы пользуются им с вполне оправданной острожностью. «Пробуждение жизни» разрушает все основные каноны: пейзаж имеет не меньшую роль, чем основные персонажи: он существует по своим собственным, на первый взгляд несоотносимыми с происходящими событиями, законам. Он крутится, прыгает, переливается. Он дышит. Живой.

Линклейтер, сняв интересную артхаусную картину, шел на большой риск, решив выпустить не оригинал, а ремикс на. И у него получилось! Причем, получилось гораздо сильнее, чем могло бы выйти в итоге.

Новый альбом Mercury Rev, в сущности, представляет собой именно тот случай: возникает неподдельное ощущение, будто парни сразу из студии отдали его на ремиксы каким-нибудь port-royal, M83 и лично Ульриху Шнауссу. Потому как, полагаю, никто не полагал, что эта тройка эстетствующих интровертов от дрим-попа, отойдет от классического гитарных переборов к мягкому вкрадчивому эмбиенту, даунтемпо и даже синти-попу (заметьте добрую тенденцию: сначала M83, теперь вот Mercury Rev). Впрочем, стоит отметить, что привычной осенней мечтательности группа не потеряла. Вполне возможно, что этому поспособствовал характерный вокал Джонатана Донахью, с которым, наверное, другой музыки писать и нельзя. Проникновенность и выразительность — наше все.

Mercury Rev разлива 2008-го года имеют на порядок более интересное и разнообразное звучание, чем когда бы то ни было. Но, вместе с тем, и самое незнакомое. Полагаю, если бы на обложке была бы приписка «B-Sides. Remixed by somebody», то можно было бы с чистой совестью поставить Snowflake Midnight заслуженную 6 за старание. Но нужно смириться: Mercury Rev изменились. Несмотря на то, что они, вообще, никогда и не держали себя в каких-то особенных рамках, сочиняя решительно вечные песенки о любви, — альбом необычен. Наверное, 2008 год войдет в музыкалную историю, как год исключительно сильной роли продюсера и весьма слабой — самих артистов. 2008 действительно однообразный и какой-то душный.

Ричард Линклейтер в 2001 решил выпустить ремикс вместо самого фильма. Mercury Rev в 2008 году решили выпустить сборник ремиксов на новые песни вместо, собственно, альбома. У Линклейтера все получилось, а вот у Mercury Rev, к сожалению, не совсем. Да, музыкальная составляющая здесь просто изумительная, но — удивительное дело — весь альбом слушается единым целым, не оставляя ни единой зарубинки. Он просто не цепляет. Не посредственность, но вопиющая необязательность. Диск можно прослушать раз пять к ряду, и понять, что помнишь всего три трека: Snowflake in a Hot World, October Sunshine и Dream of a Young Girl as a Flower (удивительное дело, но общее представление о музыке можно сложить уже по названиям. Причем, не такое уж и вопиюще неверное, как можно подумать). Ровно та же ситуация, что и с Modern Guilt Бека: слишком, слишком уж ровный для того, чтобы считаться хорошим.

Впрочем, эта необязательность почему-то даже приятна. Наверное, диск все же хороший, хоть и очень-очень спорный.

Говоря простыми словами, дебютный альбом группы The Teenagers, — это тот самый поп, по которому невольно можно затосковать. Хороший такой поп, весьма добротный и милый, оставляющий такое светлое послевкусие.

Если сравнивать, то группе по духу куда ближе Лили Аллен, нежели всякие Maximo Park, с которыми их периодически сравнивают. Да, конечно это такая же однодневка, как и мадам Лили, но выполняющая свою работу на ура. Зуб даю, что о парнях забудут уже через год-полтора, диск будет пылиться где-то в глубинах полок, однако это ни в коем разе не умаляет его достоинств. Коих достаточно.

Представьте себе Джарвиса Кокера. А теперь представьте, что ему лет так 15. Откиньте эстетизм и манерность, отбросьте донжуанский шарм, но оставьте на месте мозги и умение грамотно расставлять скабрезности в текстах. Возьмите ранний Green Day, Blink 182 времен Enema of the State, ритмику Bloc Party, щедро сыпаните саундтреками к «американским молодежным комедиям». Пока получаем низкосортный поп-панк, который принято играть в старших классах средних общеобразовательных учреждений (по-моему, подобные группы собираются во всех школах всех стран мира — даже я полгодика играл в подобной группе), верно? А теперь добавьте ко всему этому остроумные пошловатые тексты, сбавьте напор, добавьте электро-попа. На выходе — The Teenagers.

Несмотря на постоянное ощущение того, что слушаешь однодневку, альбом цепляет. Цепляют рефрены («Youre just 19 / But already the bitchest queen / Your room’s a mess / I’m not impressed», «Alcopop and ketamin / This is cocktail for my teen»), цепляет послание к Скарлет Йоханесен, милый трек о французских поцелуях, баллада об улицах Парижа, — вообще, тут трудно найти провальные треки. Радует то обояние и откровенность, с которой подаются песни. Постоянная улыбка на лице. Лето, друзья мои.

Вообще говоря, Realty Check — хороший образчик той поп-музыки, которую нужно всячески поддерживать. Несмотря на нарочитый треш, из-за которого альбом принято перманентно опускать и принижать, он не бесталанен. Тут, пардон за пошлость, просто мегатонны изюма. Как написано на коробке: «being a teenager is NOT a crime». Лучше и не опишешь.

Скачать весь альбом.

Трек на пробу: Fuck Nicole.

Впервые я услышал о Мураками именно в контексте серии про Крысу. Собственно, уже тогда ходил расхожий анекдот о модной девочке, читающей «что-то про овец». И как-то так получалось, что именно эти книги я у него и не читал. Не потому что было предубеждение, а просто не доводилось. Все вокруг говорили о «Дэнс, дэнс, дэнс» и «Охоте на овец», обсуждали, хвалили и порицали, а я просто не читал. На полке стояли «Норвежский лес», «Кафка на пляже», «К югу от границы», но не Крыса. Синдром повального увлечения Харуки прошел, и вот я наконец-то прочитал.

Наверное, это даже хорошо. Если бы «Охота на овец» была моей первой книгой, то, пожалуй, остального бы я читать не стал. Осталось бы такое прохладное равнодушие в духе «ну-ну, читайте-читайте». Скорее всего, Мураками нужно читать именно с «Норвежского леса», как поступил я, но никак не с «овец».

Послевкусие: поезда и сахарозаменитель.

Вся книга просто жутко прямолинейна. Поезд ездит по рельсам лишь вперед-назад и никуда в сторону. Сюжет и все прилегающие компоненты движутся совершенно аналогично: ни шагу вбок. Неприятное ощущение, будто вас берут за руку и тыкают носом в идеи. Показывают будто бы по ходу движения, мельком, не раскрывая совершенно ничего. Да более того, не давая мысли задержаться на. Словно пролетаешь мимо. Иной раз покажется интересная идея, занятная мысль, но нет — уже проехали. Кажется, это достаточно типично для японской культуры, оставлять такие своеобразные полунамеки, псевдофилософские измышления, дабы читатель раскрыл их позже сам. Ну, либо задумался. Но, к сожалению, в «Охоте на овец» все такие тайники пусты. И, возможно, это понимал сам Мураками, не заостряя на них внимания. Просто легкое чтиво, щекотание мозга. Нежно погладили по головке и показали следующую картину. Книга на рельсах, движущая с достаточной скоростью для того, чтобы не заскучать при первом прочтении, но не оставляющая абсолютно никакого желания перечитывать вновь. «Ни шагу в сторону, ни сантиметра в жопу» — догма, популярная в еще моей школе, описывает книгу как нельзя лучше. Расслабьте мозг, он тут ни к чему.

С другой стороны, примерно в это же время Мураками написал «Норвежский лес» и «Страну чудес без тормозов или Конец света». Книги интересные вовсе не своим действием, но побочными эпизодами. «Норвежский лес» я вообще использую как индикатор чувствительности и сентиментальности человека. Особенно хорошо работает с девушками: попалась всего одна сухая, на которую книга не произвела абсолютно никакого впечатления. Все остальные в восторге. «Охота на овец», роман того же ведь периода, сильно отличается от. Как кофе с сахарозаменителем вместо сахара: вроде бы сладость на месте, но перманентное ощущение, что где-то наебали. Так и здесь: фирменные фишки на месте, но они пусты и даже скучны. «Норвежский лес» — стойкое, особенное, грустное послевкусие еще с неделю. «Охоту на овец» забываешь минут через 10. Нет шарма.

Я совершенно не понимаю, почему именно эта книга стала синонимом Харуки Мурками в России. У него все книги читаются достаточно легко, но именно эта производит наименьшее впечатление. Да даже тот же «Послемрак» и то цепляет больше! Думать в его книгах особенно не над чем, их нужно чувствовать во всю силу своей сентиментальности. Но почему-то романтические особы предпочитают накатанную колею, легкое утреннее чтиво, не оставляющее ни единой зазубрины в мозгу даже в этом случае.

Начал, к слову, читать более поздний «Дэнс, дэнс, дэнс». Дошел до четверти и все то же ощущение: шарик катится по желобу. И ни шагу в бок, ни сантиметра в жопу.

Мне очень нравится смотреть за тем, как все напропалую бросились оценивать новый диск Sigur Ros. В принципе, динамика оценок совершенно не зависит от прослушивания альбома. Мне даже кажется, что альбому совершенно не обязательно было выходить: рецензии могли бы писаться по одному треку Gobbledigook. Ну, то есть те, кто сразу назвали его говном, так и остались при своем мнении. Те, кто заранее кончил от самого факта появления «NEW SIGUR ROS ALBUM!!!11!», так и не испытали проблем с эякуляцией. Обычный слушатель употребил ушами акустические вибрации, поблагодарил и пошел дальше.

В исландской музыке вообще пошли какие-то странные тенденции к выпуску проходных дисков. Люди пускали слюни по mum и ждали такой же очаровательной смеси эмбиента, ай-ди-эма, фолка и мурлыкающей вокалистки. Люди получили Go Go Smear Poison Ivy и задумчиво почесали голову. Неофиты, боготворящие Олафура Арнальдса (знающие люди говорят, что правильно — Олавьюр), недоуменно посматривают на маленький миньон Variations in Static. Бида, бида! Последняя надежда — Sigur Ros, записавшие гениальные «Agaetis byrjun» и «( )». И вдруг — жопы на обложке.

Вообще говоря, Med sud i eyrum vid spilum endalaust не так плох, как принято считать среди ценителей. Ценители не любят, когда группа вдруг — оппа! — и начинает играть как Animal Collective. Ценители не одобряют, когда следующий трек монструозной, стереотипно печальной пост-рок команды, можно помещать в какой-нибудь дисней. Ценители, если так подумать, вообще ничего не любят. Они оценивают по суровой пятибальной шкале и пишут рецензии, разбитые на главки «Музыка», «Аранжировки» (особый смак — кретинские алиасы вроде «Что-то играет!..» и «Обработочки-с…»). Ценителям, натурально, музыку не слушают — они ее оценивают. Что же это такое, как быть: группа Sigur Ros заиграла позитивно, от ее музыки хочется улыбаться и дышать в полную грудь! А, да, ответ есть: группа Sigur Ros просто опопсела. Знатоки!

Ценителям вообще тяжеловато живется, понимаете ли. Вот перед ними хороший диск, пусть и недотягивающий до предыдущих. Позитивные оркестровки и, местами, меланхоличные (не печальные, депрессивные, но именно меланхоличные) акустические баллады, подвывания Джонси. Что же делать с этим диском? Разбить в пух и прах. А диск-то хороший, даже замечательный. Светлый и позитивный. Чем-то по духу напоминающий последний альбом Coldplay. Парни захотели перемен, парни захотели, так сказать, написать альбом большей частью для себя самих. Так сказать — так и сделать! Полагаю, они здорово повеселились во время создания. И тем более удивительно, что так мало народу восприняло эти настроения и улыбнулось. Мир черств, пора валить из сраной Рашки.

А вообще, мне кажется, что больше всего ценителей возмутила обложка. Не все любят смотреть на мужские жопы.

Сознательно или нет, но француз Энтони Гонзалес записал один из своих самых спорных альбомов. Вообще, стоит сразу отметить, что с момента ухода из проекта Николя Фромаже, группа M83 (а теперь уже монопроект) начала странные, малопонятные движения, смешивая плотную шугейз-электронику и эмбиент то с роком, то с попом и, как следствие, утрачивая с каждым альбомом то самое очарование, которое и цепляло, завораживало. Монументальные полотна вроде «Gone» уступали место нарочито хитовым «Teen Angst» и «A Guitar and A Heart». С каждым альбомом звук все более упрощался и уплощался, вызывая бурю праведных негодований. Но Гонзалес все писал и писал, активно гнул свою линию, мало обращая внимание на критиков. Прошло несколько лет, в корзину полетел «Digital Shades, vol. 1» и люди, откровенно, потеряли веру в.

Внезапно несколько синглов, внезапно Coleurs и внезапно стало интересно. Натурально, тяжело было не заметить здоровые подвижки в сторону пусть не самого характерного, не самого, возможно, ожидаемого, но вполне приятного саунда.

Так вот, весь «Saturdays = Youth», в сущности, панегрик, ода, ностальгическое повизгивание в сторону славных 80-х. Тех самых 80-х, где Джон Хьюз, где синтипоп, группа Tears for Fears, масса смешной моды и разных романтических нелепостей. В двух словах, Гонзалес задался благой целью выразить ностальгию по детству через традиционные шугейз-электронику, стену звука, вокодер. Пастельная обложка, пастельные саундскейпы, высокочастотное гудение, наложенные на характерный поп того времени — правда, это же прекрасно? Ну согласитесь? Ну, может быть прекрасно?

Я отлично понимаю критиков, которые разносят этот альбом в пух и прах. Это действительно позерство. Это действительно фиглярство. И альбом на самом деле является дешевкой, если бы не эффект. Возможно, я действительно впечатлительный и сентиментальный идиот, но меня цепляет. Меня цепляет каждый звук, и я не вижу ровным счетом ничего плохого в том, что музыка потеряла свою экспериментальность, что музыкальные ходы начали повторяться по пятому кругу.

Это синтипоп, ребята. Альбом, перегруженный штампами поп-музыки 80-х годов, переполненный воспоминаниями и нежностью. Добра, детское дуракаваляние и беззаботность, наложенные на характерный шугейз, нойз-поп и синтетику. Альбом, от которого должны были бы млеть 30-летние дяди и тети, вспоминая первую любовь, рассветы и закаты, крутящих на досуге диски тех же Tears for Fears — виниловые, непременно.

Это на самом деле хороший, приятный диск. Этакая винтэссенция ностальгической юношеской восьмидесятнической дури в шугейзинг-обертке, оставлющая нежное послевкусие и улыбку.

Качаем?